Archi-TV2010

10月2日から3日にかけて、建築学生が主体となって建築会館で行われた26時間耐久ワークショップ、Archi-TV2010に当日スタッフとして参加したのでその感想を。
Archi-TV2010には自分だけでなく、Archi-TV副代表を務めた石塚をはじめ、Y-pacから多くのメンバーが参加した。

Archi-TV2010では建築家を招いた講演会や討論会、仮設建築の施工、即日設計などが行われたが、例年にない初の試みとしてUSTREAMを用いたネット配信に挑戦した（自分はその配信班だった）。
配信を行うことで一つの場所で行われている活動や議論を拡散し、それをテクノロジーを通して会場にフィードバックすることが意図された。
はっきり言ってこの試みが会期中にうまく機能したとは言えない。配信は線的で時間も決められており、その時間内に外部からの意見をフィードバックさせる仕組みをうまくつくれていなかった。
そして、視聴者からのコメントも恣意性に委ねられており、視聴者が参加者に変わることも難しかった。
だがイベントが終わった後でもネット上でのスタッフの議論や蓄積された情報の整理が進行中であり、成果物が期待される。

色々な問題点もあるわけだが、実際に配信を担当した素直な感想を言えば非常に楽しかった。特に深夜帯が。
深夜帯の配信プログラムは構造班の解説や座談会、インタビュー、スカイプ対談など短時間のコンテンツで構成され、それを立て続けに出していくことで論点の明確な、飽きのきにくい配信ができたと思う。
また、土日をまたいでいたせいもあり、視聴者数はこの時間帯が最も多く、コメントも多かった。自分は深夜特有の奇妙なテンションの中にあり、画面越しの人達もきっとそうだっただろう。
USTの視聴者達は数であるとともに、時折顔をみせる朧気な輪郭をもった存在だが、その間で高揚感を共有できていた気がした。
そして早朝、大学で同期だった友人がふらっと現れた。彼いわく、「面白くて結局寝ずにUST観ちゃって来ちゃったよ～」とのこと。
意識が朦朧とするなかでこの言葉は非常に嬉しい。

今回のArchi-TVの改善すべき点を自分なりに挙げるとすれば、番組外の設計だろう。
深夜帯では多くのコンテンツを配信したがそのそれぞれについてもっと深く話が聞きたい、という人は多かったのではないか。自分は一昨年もArchi-TVに参加したが、その際は時間に余裕があり、深夜帯に知らない人々と話ができ、その時間が一番印象に残っている。
今回は深夜帯に何の企画にも携わっていない人は少なかったが、配信という形で多くのネタが放出されており、建築会館の中庭で話を楽しむには絶好の機会だったはずだ。USTを観て実際に来てくれた人もいた。
確かにUSTの視聴者は関東在住であっても交通インフラが停止した深夜では訪れることは難しいだろう。その行きたくても行けない感覚があの高揚感をつくっている気もする。
その気分を事前に備えた人を巻き込み、深夜の会場で爆発させるには様々な仕掛けが必要だろうが、今回のUST配信によって来年の布石を打つことができたかもしれない。
来年のArchi-TVではネット配信は行われないかもしれないが、日をまたぐイベント構成と建築会館の中庭空間はきっと変わらないだろう。
深夜、アクセスフリーでリッチな空間の中で熱く語る。
そんなイメージを開催するごとに浸透させ、強力な磁場を形成していってもらいたい、というのが自分の希望だ。
その磁場に巻き込まれた地方の建築学生が東京の展示ついでにArchi-TVで夜を明かす、というような状態が定番になれば、各地とつなぐ、という今回のテーマの一つがイベントの深層に組み込まれていくのではないかと思っている。

ARCHITECT JAPAN 2009 ARCHITECT 2.0

表参道のＧＹＲＥ内ギャラリーEYE OF GYREにて8月30日まで行われている展覧会。キュレーターは藤村龍至氏。mashcomixによる戦後の日本建築史をメタに描いた3枚の巨大な建築マンガと、8組の建築家、アーティストによる作品展示

1.せんだいメディアテークコンペ応募案（古谷誠章）1995
2. 富弘美術館（ヨコミゾマコト）2005
3. W-PROJECT（日建設計）2009
4. GYRE（MVRDV＋竹中工務店）2008
5. 朝日放送（隈研吾＋NTT-F）2008
6. re: schematic （徳山知永）2009
7. 新スケープ（中央アーキ＋樋口兼一）2007
8. Browin' in the Wind（伊庭野大輔＋藤井亮介）2005

という構成。


作品を見ながら思ったことは、あぁ、これは藤村さんの展示だな、ということ。作品の丁寧な解説は全て藤村さんが書かれており、氏の提唱する批判的工学主義や超線形設計プロセスとリンクした形で作品を切り取っているのがよくわかる。氏は多くの書籍で魚の成長過程やビルディングＫの設計過程の図が付いた文章を載せ、積極的にメディアを活用していたが、そこから更に発展させ、周りを巻き込んで自分の主張を強化している。このようにメディアに対してガンガンいくスタンスは非常に面白いと思う。

しかし、展示では藤村さんに誘導されてしまった感があり、各作品についてもう少し自分なりに噛み砕く必要があったかなと、帰宅後に気付いた。作品の中で一番面白かったのが日建設計の展示で、現物のファサードパーツが、ダイレクトに身体に有効性を伝えてくれた。これがあることで、模型やボードの見え方も違ってくる。大きなことでも身体に還元してみることで見えてくることがありそうだ。他の作品についてももっと別の視点が導入できたのではないか。自分の反省。

ヨコハマアパートメント/ON design

設計：ON design/西田司・中川エリカ

竣工：2009年

所在地：横浜市戸部

用途：集合住宅

僕たちもかつてお世話になった西田司さんの最新作、ヨコハマアパートメントを見に行った。

昨年11月にBankARTで行われた藤村龍至氏とのUrban commons展で1/10模型が展示されていたが、つい先日竣工（まだ少し内装や外構に工程は残っているが）し、イベントと展示を伴った内覧会が行われた。

横国出身者で結成された403architectureによる仮設資材インスタレーションと藤村氏を招いてのシンポジウムについての感想は割愛させて頂くとして、今回はこの建築について思ったことを書きたい。

この建物は野毛山動物園をこえたさらに先の古くからある住宅密集地の中にある。都市というドライな関係性よりももっと濃密な空気の流れる住宅地のなかに、隣家の軒先スレスレに真っ白いUFOが４本の脚をおろして着地したような不思議なたたずまいをしている。この建築の用途は４戸の集合住宅であるが、一番の特徴はなんといっても天高５mのピロティ部である。これは「才能ある若いクリエイターに活動の場所と住居を提供したい」という施主の熱意を受け、ON designがカタチにした結果現れて来たものだ。一階の共用部は半外部であるが、そこではアーティストの創作活動が行われるだけでなく、近所の人たちのコミュニティ活動などさまざまなことに使われる。まだ賃貸開始前だが早速大家さんによるヨガ教室が行われるようだ。

この空間でどんなことができるのか、それは事務所のスタッフでさえ手探りだ。今月から一ヶ月３人のスタッフがモニターとして入居し、使い方を模索していく予定だという。

前述のインスタレーションやシンポジウムなども、議論の内容こそ藤村さんがコントロールしようとしていたが、そもそもこの場所で行われること自体がとても面白い状況だった。なぜならここは「木造アパートの一階」でしかないからだ。

シンポジウムでは藤村さんが執拗にスタンスについて問うていたが、この建築はまさに西田さんのスタンスそのものを表している。「都市」よりもっと身近で濃密な「近所」へと開く。この建築がある場所は間違いなく横浜のローカルだが、おそらくメディアに乗って日本中へ問題提起していくだろう。それは即ち西田さんとON designの戦略でもある。

以前Y-PAC radioでインタビューしたとき、西田さんは「住宅はまちの中のなわばりである」とおっしゃった。住宅が個人のなわばりであるとすれば、この建築は４人の住民だけでなく、近所のすべての人々のなわばりであるとも見える。そうして「わたしのなわばり」だけでない、「わたしたちのなわばり」が増えて行ったとき、まちの姿は今よりもっと濃密で力強いものになっていくに違いない。

3年前期第1課題 三ツ沢メディアセンター展

横浜国立大学中央図書館の情報ラウンジにて2009年6月8日から11日に行われていた展示が、「三ツ沢メディアセンター展」である。
この展示は横浜国大建築学コースの3年生の有志が、設計課題である三ツ沢メディアセンターを一般向けに展示したものである。
基本的に、プレゼンボード1枚と模型から展示は構成されている。

自分が3年生のときの「三ツ沢地区センター」とは若干課題内容は異なるため単純に比較はできないが、全体に作品のレベルが高いように感じた。
模型が内部の家具などに頼らず、しっかりと建築自体で見せている作品も多いようで、そのあたりがこの学年の特徴かもしれない。

ただ、惜しむべきこととして、ボードの構成と会場のデザインがあげられる。
授業での発表をすべて見たわけではないのだが、展示に向けて構成しなおされたボードが少ないように思う。特に、一般の人が見たときに分かりやすいよう構成したものが、もっとあってもよいのではないかと思う。
会場については、展示の配置自体はそんなに悪くないのだが、ポスターやイントロダクションのボードが目立たない、あるいはないことがもったいない。私は何の展示か知っているから分かるけども、一般の人が見た際に、これが何の展示なのかが皆目分からないのである。
また、この課題では事前にグループでメディアセンターについてのサーベイを行っているはずなので、その辺が展示されているととっつきやすいのかとも思った。

3年生は前年の最終課題でも、展示を行っていて、今回は2度目である。
前回よりはいい展示になっていると思う。
今後の課題も、集合住宅・個人住宅と続き一般に向けて展示しやすいものだと思うので、是非続けて行って欲しい。

アーキテクチャと思考の場所

東京工業大学にて2009年1月28日に行われた公開シンポジウムが「アーキテクチャと思考の場所」である。
浅田彰+磯崎新+宇野常寛+濱野智史+宮台真司+東浩紀（司会）の6名による討論。
趣旨は、建築、社会設計、コンピュータシステムの3つの意味を併せ持つ「アーキテクチャ」というものについて、各分野の違いや類似性について考えながら、その現状と未来について考えるというもの。

濱野さんは、2000年以降に台頭してきたウェブサービスを「アーキテクチャ」の面から考察する自書『アーキテクチャの生態系』をまとめる形でプレゼンを行った。
その中で、建築物と比較する形で、ウェブのアーキテクチャには物理条件というものが存在せず、建築物の設計で必要となる「切断」、つまり物理限界がないということを繰り返し主張した。

宇野さんは、社会学サイドの「アーキテクチャ」についての最近の言論を簡単に整理した後、その問題点などを指摘した。
その中で僕が共感した点をあげると、「アーキテクチャ」を議論するうえで、その上に成立しているコミュニティのレベルの議論もまた同等の重要さがあるという点である。メタな議論が成立するのは同時にベタな議論も重要であるということである。

フリーディスカッションでは宇野・濱野・東の若い世代と、浅田・磯崎・宮台のベテラン世代との間の現在の社会状況について認識の差が目立った。
浅田・宮台は90年代に情報革命が起きたとはいえ、社会状況は変わっておらず、社会学の問題もそんなに変わってはいないと言う。
それに対し、濱野・東は社会学の状況が変わっていないことに同意しつ、変わっていなことこそ問題であり、新しく生まれた技術や思考の論理からその状況を打破すべきだと主張した。
前半は認識の差について、宮台VS東の様相を呈した。

ここで、磯崎さんの存在が効いたと思う。
磯崎さんは、ウェブに対する事前的な認識がないにも拘らず、議論の方向性をきわめて明確に示したと思う。
建築においては「切断」を伴うことで、メタフィジカルな「理論」をフィジカルな「建築」に転換するが、バーチャルにおいて「切断」を伴わないならば、それはどのようにリアルやフィジカルに対して影響を持つのかと問う。
そして、「切断」を伴わない「アーキテクチャ」が良い結果をもたらすことができるならば、アーキテクトはもはや不要であると述べた。

このシンポジウムで話されるべきことはこの点であったと思う。
メタな議論やバーチャルな構造がリアルな社会や生活にどう影響するのか、あるいはどう設計を行うことでより良いものとなるのか、その設計は建築や社会設計の方法とどう同じで、どう違うのか。

僕が聞き終えて思ったのは、バーチャルなウェブサービスにもリアルな建築にも「切断」は存在するということである。建築が物理条件により「切断」を伴うのは当然であるが、バーチャルにも物理条件は存在する。
ウェブはインターフェースの性能以上のことはできないし、無限に思えるサーバー容量や情報量も、時間とお金を考えれば、有限である。
むしろ、ウェブは設計者に「切断」を迫る頻度が高い。しかしその為「切断」に対する責任とリスクとコストが、建築に対して軽く、社会設計に対してはさらに軽い。
そのことが、情報技術の恐るべき進化スピードを与えているのであり、社会が驚くほど変わっていない原因であるのではないだろうか。
また、ウェブ上でのコミュニケーションや各種の行為も、僕にとってはフィジカルな行為である。
優れた建築が人にさまざまな経験を与えるのと同じく優れたウェブサービスはさまざまな経験を人にそれを与える。
そこにはバーチャルもリアルもない。

僕としては、今回のシンポジウムで気になっていたコンピュータ・社会学・建築が上手く整理でき、大成功だったと思う。
このシリーズのシンポジウムはぜひ続けて欲しい。

半島を出よ/村上龍

村上龍・著　幻冬舎刊　2005年

2011年の日本を舞台とした村上龍の長編小説である。
この時代の日本は政治・経済ともに破綻し、国際社会からも孤立していた。そんななか、北朝鮮の特殊戦部隊の精鋭9名が秘密裏に福岡に上陸し、プロ野球の試合が行われている福岡ドームを占拠、その後北朝鮮からの本隊と合流し、福岡の分離独立を目指して行動する。

著者・村上龍の膨大な量のリサーチと数十人に及ぶという脱北者へのインタビューによって支えられたリアリティに、とにかく引き込まれる。

しかし、この作品は現代の都市の弱点を露呈し、危機管理意識
の薄弱な我々に対する警句でもある。
たった9名で制圧でき、満員の観客がそのまま人質になる福岡ドーム。
病院を背にすることで大規模攻撃ができないようにさせる野営地の広場。
特殊戦部隊の本拠地にもなり、地下駐車場が重犯罪人の監獄にもなる超高層リゾートホテル。
市民の憩いの場として開かれているが故に最悪の戦場となる大濠公園。

そしてこの福岡占拠という大事件に終止符を打つ最大の破壊兵器もまた、建築である。

これは村上龍による現代都市・建築論である。

yoichi

review start!!!

Y-PAC review を新しく始めます！

やろうと言って早数ヶ月放置してしまったので、いろんな人が参加しやすいブログ形式でレビューページを始めたいと思います。

レビューの対象は問いません。


本、映画、CD､DVD､マンガ、建築、展覧会、ライブ、コンサート、演劇、、、

誰か個人のブロガーによる批評ではなく、Y-PACという建築学生の集団がつくるレビューページのカタマリをつくれたらいいなと思います。
Y-PAC weblogとは違った批評空間にしましょう。
とりあえずβ版として書き方は決めずに行きます。
その代わりラベルと呼ばれるジャンルのタグだけはキチンとつけてください。
そこだけよろしく。

ちなみにこの投稿はある程度レビューがたまってきたら消します。説明だから。

それでは諸君、自由に書いてくれ給え!!